Brightburn: El hijo de la oscuridad — Cuando el héroe se convierte en pesadilla

¿Qué pasaría si Superman hubiera caído del cielo… pero en lugar de convertirse en un símbolo de esperanza, lo hiciera en la encarnación del terror? Esa es la premisa con la que Brightburn: El hijo de la oscuridad (2019) juega a reescribir uno de los mitos más emblemáticos del cómic moderno, transformando la historia del “niño que vino de las estrellas” en una pesadilla sangrienta y perturbadora.

Dirigida por David Yarovesky y producida por James Gunn (Guardianes de la Galaxia), la película mezcla los códigos del cine de superhéroes con los del terror psicológico y gore, creando una experiencia híbrida que, aunque irregular por momentos, resulta tan audaz como inquietante.

 La historia
La trama sigue a Tori y Kyle Breyer (interpretados por Elizabeth Banks y David Denman), una pareja que vive en una tranquila zona rural de Kansas y que, incapaz de tener hijos, adopta a un bebé que encuentran en el bosque tras la caída de un misterioso objeto del cielo. Todo parece un milagro… hasta que el pequeño Brandon (Jackson A. Dunn) comienza a manifestar comportamientos extraños y poderes sobrehumanos que escapan a todo control.

A medida que crece, Brandon pasa de ser un niño tímido y reservado a un adolescente sin empatía, cada vez más consciente de su superioridad y de su origen extraterrestre. Su evolución —fría, calculada y violenta— convierte a Brightburn en una especie de anti-Superman, una versión perversa del héroe que en lugar de salvar al mundo, lo condena.

 Un giro oscuro al mito del superhéroe
Lo más interesante de Brightburn es cómo subvierte los elementos clásicos del género superheroico: el traje, el emblema, la identidad secreta y la misión heroica se transforman en símbolos de miedo y destrucción. Yarovesky y los guionistas Brian y Mark Gunn plantean una pregunta incómoda: ¿y si el poder absoluto no viniera acompañado de una brújula moral, sino de una mente corrompida?

El film explora con crudeza el tema de la corrupción del poder y la inevitable pérdida de la inocencia, ofreciendo escenas de violencia explícita que no temen incomodar. Brandon no busca justicia ni redención: busca dominio. En ese sentido, la película se acerca más al horror corporal de Chronicle o al nihilismo de The Boys que al universo DC tradicional.

Actuaciones y atmósfera
Elizabeth Banks entrega una interpretación sólida, cargada de angustia y confusión maternal, mientras que Jackson A. Dunn logra construir un antagonista inquietante, con una mirada que oscila entre el vacío y la furia. La dirección aprovecha al máximo la atmósfera rural —silenciosa, claustrofóbica y solitaria— para reforzar el contraste entre lo humano y lo monstruoso.

Visualmente, Brightburn destaca por su uso del color rojo y la iluminación oscura, reforzando la idea del mal que se gesta en lo cotidiano. La música, a cargo de Tim Williams, aporta una tensión constante, casi hipnótica, que acompaña el descenso del protagonista hacia la oscuridad.

Crítica y valoración
Si bien su propuesta es refrescante, la película deja la sensación de que podría haber explorado más a fondo las motivaciones del joven villano y las implicaciones filosóficas de su poder. En apenas 90 minutos, el desarrollo psicológico queda relegado frente al impacto visual y el efectismo del terror.

Aun así, Brightburn logra su cometido: reinventar el mito del superhéroe desde la óptica del horror, abriendo la puerta a un subgénero donde lo sobrenatural y lo humano colisionan de forma visceral.

Veredicto final
Brightburn: El hijo de la oscuridad es una oscura parábola sobre el poder, la crianza y la pérdida de fe en los íconos. Una película que invita a pensar qué tan delgada es la línea entre el héroe y el monstruo.

Calificación: ★★★★☆ (4/5)
Género: Terror / Ciencia ficción / Thriller psicológico
Duración: 90 minutos
Director: David Yarovesky
Reparto: Elizabeth Banks, David Denman, Jackson A. Dunn
Producción: James Gunn