Madre: A dos centímetros de ti aborda con solvencia y honestidad temas universales como el abandono, el perdón y el reencuentro. Díaz Silva toma su propia experiencia y la transforma en una narrativa capaz de resonar en múltiples públicos, más allá de lo local .
PELICULAS09/06/2025
Gilbert Arturo Rojas
Un estreno que remueve silencios y abre grietas emocionales. La ópera prima de la cineasta dominicana Desirée Díaz Silva, Madre: A dos centímetros de ti, se estrenó el pasado 29 de mayo en las salas dominicanas y ha comenzado su recorrido internacional a través de los festivales de cine.
La narrativa surge del regreso de Helena (Yany Prado) a su pueblo costero tras 10 años de abandono, con la intención de recuperar a su hija Abril (Ema Sofía Roque). El reencuentro obliga a confrontar los fantasmas del pasado y las heridas generacionales junto a la abuela, Doña Lola (Mónica Bardem).
Yany Prado ofrece una actuación matizada, en cuya piel se sienten la culpa, la esperanza y la búsqueda de un perdón casi inalcanzable. A su lado, Mónica Bardem se impone con la fuerza silenciosa de una matriarca herida, mientras que Ema Sofía Roque encarna con naturalidad la ira y vulnerabilidad de Abril. El elenco secundario aporta capas de tensión y sinceridad emocional.
Dirección y puesta en escena
La película está filmada entre locaciones de Nueva York y varios enclaves dominicanos (Ciénaga, Barahona, Santo Domingo), contrastando la nostalgia del pasado con la urgencia del presente rdedigital.com. Díaz Silva demuestra dominio narrativo: construye tensión con economía de recursos y utiliza los silencios como detonantes emocionales. La estética realista y la música discreta sustentan la intensidad sin caer en la manipulación emotiva.
Temas y mensaje
Madre: A dos centímetros de ti aborda con solvencia y honestidad temas universales como el abandono, el perdón y el reencuentro. Díaz Silva toma su propia experiencia y la transforma en una narrativa capaz de resonar en múltiples públicos, más allá de lo local . El conflicto de un alcalde que intenta apropiarse de tierras de Doña Lola agrega una dimensión social, señalando cómo las disputas individuales a menudo se entrelazan con realidades comunitarias
¿Por qué esta película importa?
Voz femenina en auge, que aporta perspectiva, sensibilidad y pertinencia para audiencias exigentes.
Retrato auténtico del perdón, sin simplificaciones: el guion permite que los personajes evolucionen de manera orgánica.
Realismo dominicano con alcance universal: equilibrio entre lo local y lo emocionalmente reconocible.
Ficha técnica
Título: Madre: A dos centímetros de ti
Dirección y guion: Desirée Díaz Silva
Producción: Francis Disla “El Indio” (La Aldea Estudio)
Reparto principal: Yany Prado, Mónica Bardem, Ema Sofía Roque
Estreno: 29 mayo 2025 (cines RD); exhibida en el Festival de Cine Global Santo Domingo y otros eventos internacionales
La criatura, el xenomorfo, vuelve a ser aterradora gracias al uso extensivo de efectos prácticos, animatrónicos y sombras bien calculadas. No es un monstruo CGI que salta a la vista, sino una presencia constante, acechante, como en los mejores tiempos de Giger.
El diseño de producción es otro acierto notable. Berk, el hogar vikingo de nuestros protagonistas, se siente más real que nunca: una aldea viva, habitada y marcada por siglos de tradiciones. Las batallas con dragones, aunque espectaculares, nunca opacan el desarrollo emocional del filme
La película no es una adaptación de Charlie y la fábrica de chocolate, sino una historia completamente nueva que se atreve a contar el origen del personaje antes de tener su imperio. Aquí, Wonka es un muchacho entusiasta, inocente y testarudo, que lucha contra un poderoso cártel chocolatero que domina la ciudad.
La película no está basada en un caso real, pero resuena con una verdad incómoda: en muchas partes del mundo, sobre todo en sectores históricamente marginados, hay madres solteras que sostienen el mundo con las manos vacías.
La historia sigue a Adam Reed, un piloto del futuro que viaja accidentalmente al año 2022, donde se encuentra con su versión de 12 años. Juntos deben enfrentarse a una amenaza que pone en peligro el futuro de la humanidad
El elenco joven, que incluye a Charlie Plummer, Ben Wang y Roman Griffin Davis, ofrece actuaciones conmovedoras que humanizan la brutal competencia.
Como parte del compromiso con el acceso cultural y la formación de públicos, también se acordó llevar a las comunidades de San Gregorio de Nigua el proyecto Cinemateca sobre Ruedas, iniciativa de la Cinemateca Dominicana, dependencia de la DGCINE, que lleva proyecciones gratuitas de cine nacional e internacional a distintos puntos del país.
La película no está basada en un caso real, pero resuena con una verdad incómoda: en muchas partes del mundo, sobre todo en sectores históricamente marginados, hay madres solteras que sostienen el mundo con las manos vacías.
Madre: A dos centímetros de ti aborda con solvencia y honestidad temas universales como el abandono, el perdón y el reencuentro. Díaz Silva toma su propia experiencia y la transforma en una narrativa capaz de resonar en múltiples públicos, más allá de lo local .
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El diseño de producción es otro acierto notable. Berk, el hogar vikingo de nuestros protagonistas, se siente más real que nunca: una aldea viva, habitada y marcada por siglos de tradiciones. Las batallas con dragones, aunque espectaculares, nunca opacan el desarrollo emocional del filme
La criatura, el xenomorfo, vuelve a ser aterradora gracias al uso extensivo de efectos prácticos, animatrónicos y sombras bien calculadas. No es un monstruo CGI que salta a la vista, sino una presencia constante, acechante, como en los mejores tiempos de Giger.
El apartado visual sigue siendo uno de los grandes aciertos de la serie. Cada escenario —ya sea un rincón del Sueño, una pesadilla retorcida o un plano de la realidad— está tratado con un nivel de detalle y atmósfera que roza lo cinematográfico.
Cada escena se construye como un acto de resistencia. El cortometraje nos lleva por un crescendo de horror que no explota en sangre gratuita, sino en una batalla visceral por la vida
"Este logro de 1,500 reproducciones no es solo un número: es una señal de que la audiencia está lista para reflexionar sobre el rol que jugamos en la era digital. Like A Toy es un espejo: muestra la generación que celebra views y ‘me gusta’ como trofeos