La película no es una adaptación de Charlie y la fábrica de chocolate, sino una historia completamente nueva que se atreve a contar el origen del personaje antes de tener su imperio. Aquí, Wonka es un muchacho entusiasta, inocente y testarudo, que lucha contra un poderoso cártel chocolatero que domina la ciudad.
PELICULAS09/06/2025
Gilbert Arturo Rojas
En esta nueva versión del universo de Willy Wonka, Netflix nos invita a descubrir cómo nació la imaginación desbordante del chocolatero más famoso de la literatura y el cine. Wonka, dirigida por Paul King, nos presenta a un joven soñador —encarnado por Timothée Chalamet— que llega a una ciudad con la maleta llena de recetas imposibles, ilusiones dulces y la convicción de que la fantasía puede vencer a la rutina.
La película no es una adaptación de Charlie y la fábrica de chocolate, sino una historia completamente nueva que se atreve a contar el origen del personaje antes de tener su imperio. Aquí, Wonka es un muchacho entusiasta, inocente y testarudo, que lucha contra un poderoso cártel chocolatero que domina la ciudad. A su alrededor, una galería de personajes excéntricos lo acompaña en su aventura, entre ellos una niña huérfana, una señora sin escrúpulos y un curioso Oompa Loompa interpretado por Hugh Grant.
Visualmente, Wonka es un festín. Las calles parecen salidas de un libro de cuentos, los pasteles flotan, el chocolate canta y los sueños toman forma en vitrinas coloridas. La música es parte esencial de este universo: los personajes se expresan a través de canciones originales que, si bien no todas son memorables, construyen una atmósfera mágica que remite al cine musical de antaño.
La actuación de Chalamet es sin duda uno de los grandes aciertos. Se aleja del tono oscuro que otros actores dieron al personaje y nos regala un Wonka luminoso, ingenuo y profundamente humano. Se le nota cómodo bailando, cantando y soñando, y su sonrisa constante logra conectar con el espectador sin caer en lo cursi. Es un Wonka para una nueva generación, más cercano, más empático, menos loco y más soñador.
Aunque hay momentos donde la película se toma demasiadas licencias y algunas escenas pueden parecer innecesarias, el mensaje se mantiene claro: nunca hay que dejar de imaginar. En un mundo donde muchas veces el cinismo parece dominar, Wonka nos recuerda que la ternura, la bondad y la creatividad aún tienen un lugar, incluso en las fábricas más grises.
En definitiva, Wonka es una película que se disfruta como un chocolate caliente en invierno. Familiar, cálida, llena de color y con un protagonista que logra renovar un clásico sin traicionar su esencia. Una historia que, más allá de contar cómo comenzó todo, nos invita a creer, una vez más, que lo imposible también se puede hornear.
Sinopsis
La trama narra el viaje de un joven soñador decidido a abrir su propia tienda de chocolate en una ciudad europea, pero pronto se enfrenta a enemigos como un cártel del cacao, servidumbre involuntaria y las dificultades del mundo empresarial. En el trayecto, encuentra a sus primeros Oompa-Loompas y descubre una comunidad que lo catapulta hacia la creación de su icónica fábrica elespanol.com+8ew.com+8filmaffinity.com+8.
Ficha técnica
Título: Wonka
Dirección y guion: Paul King (junto a Simon Farnaby)
Reparto destacado: Timothée Chalamet, Olivia Colman, Hugh Grant, Keegan-Michael Key, Rowan Atkinson, Matt Lucas
Duración: 116 minutos
Estreno: 15 de diciembre de 2023 (UK) y EE. UU.; estreno en España en festivales
La criatura, el xenomorfo, vuelve a ser aterradora gracias al uso extensivo de efectos prácticos, animatrónicos y sombras bien calculadas. No es un monstruo CGI que salta a la vista, sino una presencia constante, acechante, como en los mejores tiempos de Giger.
El diseño de producción es otro acierto notable. Berk, el hogar vikingo de nuestros protagonistas, se siente más real que nunca: una aldea viva, habitada y marcada por siglos de tradiciones. Las batallas con dragones, aunque espectaculares, nunca opacan el desarrollo emocional del filme
Madre: A dos centímetros de ti aborda con solvencia y honestidad temas universales como el abandono, el perdón y el reencuentro. Díaz Silva toma su propia experiencia y la transforma en una narrativa capaz de resonar en múltiples públicos, más allá de lo local .
La película no está basada en un caso real, pero resuena con una verdad incómoda: en muchas partes del mundo, sobre todo en sectores históricamente marginados, hay madres solteras que sostienen el mundo con las manos vacías.
La historia sigue a Adam Reed, un piloto del futuro que viaja accidentalmente al año 2022, donde se encuentra con su versión de 12 años. Juntos deben enfrentarse a una amenaza que pone en peligro el futuro de la humanidad
El elenco joven, que incluye a Charlie Plummer, Ben Wang y Roman Griffin Davis, ofrece actuaciones conmovedoras que humanizan la brutal competencia.
Como parte del compromiso con el acceso cultural y la formación de públicos, también se acordó llevar a las comunidades de San Gregorio de Nigua el proyecto Cinemateca sobre Ruedas, iniciativa de la Cinemateca Dominicana, dependencia de la DGCINE, que lleva proyecciones gratuitas de cine nacional e internacional a distintos puntos del país.
La película no está basada en un caso real, pero resuena con una verdad incómoda: en muchas partes del mundo, sobre todo en sectores históricamente marginados, hay madres solteras que sostienen el mundo con las manos vacías.
Madre: A dos centímetros de ti aborda con solvencia y honestidad temas universales como el abandono, el perdón y el reencuentro. Díaz Silva toma su propia experiencia y la transforma en una narrativa capaz de resonar en múltiples públicos, más allá de lo local .
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La criatura, el xenomorfo, vuelve a ser aterradora gracias al uso extensivo de efectos prácticos, animatrónicos y sombras bien calculadas. No es un monstruo CGI que salta a la vista, sino una presencia constante, acechante, como en los mejores tiempos de Giger.
El apartado visual sigue siendo uno de los grandes aciertos de la serie. Cada escenario —ya sea un rincón del Sueño, una pesadilla retorcida o un plano de la realidad— está tratado con un nivel de detalle y atmósfera que roza lo cinematográfico.
Cada escena se construye como un acto de resistencia. El cortometraje nos lleva por un crescendo de horror que no explota en sangre gratuita, sino en una batalla visceral por la vida
"Este logro de 1,500 reproducciones no es solo un número: es una señal de que la audiencia está lista para reflexionar sobre el rol que jugamos en la era digital. Like A Toy es un espejo: muestra la generación que celebra views y ‘me gusta’ como trofeos