Frank Darabont, en su debut como director, construye una historia sin prisas, como quien talla una escultura con devoción. Cadena perpetua no ofrece trucos. No acelera. Su grandeza está en los detalles: en una biblioteca nacida de cartas enviadas por años, en una ópera que se escucha desde una bocina, en una piedra negra tallada a escondidas, en el papel de lija del tiempo que transforma a criminales en hombres.
PELICULAS03/05/2025
Gilbert Arturo Rojas
Algunas películas necesitan años para encontrar su lugar. Cuando Cadena perpetua se estrenó en 1994, pasó casi inadvertida. Sombra discreta bajo el peso de gigantes como Forrest Gump o Pulp Fiction, su recaudación fue modesta y su impacto, tenue. Pero el tiempo —ese mismo que en la historia carcome muros, almas y esperanzas— terminó haciendo justicia. Hoy, es un monumento del cine. Una obra que no necesita fuegos artificiales para iluminar, porque brilla desde dentro.
Basada en una novela corta de Stephen King —quien quizás nunca imaginó que su relato sobre una prisión sin monstruos sería su adaptación más humana—, la cinta sigue a Andy Dufresne, un banquero condenado a dos cadenas perpetuas por el asesinato de su esposa y su amante. A lo largo de dos décadas tras las rejas, Andy se convierte en símbolo silencioso de resistencia, de inteligencia y de esperanza. Pero la película no trata solo de Andy. También trata de Red, el narrador, interpretado con dignidad y calidez por Morgan Freeman. Red observa, escucha, cambia. Él es nuestros ojos; Andy, nuestro espíritu.
Frank Darabont, en su debut como director, construye una historia sin prisas, como quien talla una escultura con devoción. Cadena perpetua no ofrece trucos. No acelera. Su grandeza está en los detalles: en una biblioteca nacida de cartas enviadas por años, en una ópera que se escucha desde una bocina, en una piedra negra tallada a escondidas, en el papel de lija del tiempo que transforma a criminales en hombres.
La prisión de Shawshank es más que un escenario; es un estado del alma. Hay violencia, sí. Hay abuso, corrupción, muerte. Pero sobre todo, hay humanidad. Porque esta no es una historia sobre escapar de una cárcel, sino de sobrevivir a ella sin perder el alma. Es sobre el poder transformador de la amistad, sobre la esperanza como acto de rebeldía, sobre la capacidad de crear belleza incluso en el infierno más gris.
Tim Robbins, en la piel del estoico Andy, ofrece una actuación que arde con fuego lento. Nunca explota, pero ilumina. Freeman, por su parte, entrega una de las narraciones más memorables del cine, con una voz que acaricia y guía.
Décadas después, Cadena perpetua es considerada una de las mejores películas de todos los tiempos. La paradoja es clara: una historia sobre hombres olvidados por el mundo fue también olvidada por el cine al principio. Pero como Andy, supo esperar. Supo resistir. Y como él, salió al otro lado, no solo libre, sino eterna.
En la década de 1940, Andy Dufresne (interpretado por Tim Robbins), un joven banquero de éxito, es condenado a cadena perpetua en la prisión estatal de Shawshank por el asesinato de su esposa y su amante, crímenes que él afirma no haber cometido. Dentro de la prisión, Andy entabla una profunda amistad con Ellis "Red" Redding (Morgan Freeman), un recluso veterano que se convierte en su confidente. A lo largo de dos décadas, Andy mantiene viva la esperanza y la dignidad, desafiando el sistema penitenciario y dejando una huella imborrable en la vida de sus compañeros. La película es una poderosa exploración de la resiliencia humana, la amistad y la redención.
Cadena perpetua
Título original: The Shawshank Redemption
Título en español: Cadena perpetua
Año de estreno: 1994
Duración: 142 minutos
País: Estados Unidos
Género: Drama, Crimen, Prisión, Amistad, Redención
Idioma original: Inglés
Calificación: R (para adultos)
Equipo Creativo
Dirección: Frank Darabont
Guion: Frank Darabont (basado en la novela corta Rita Hayworth and Shawshank Redemption de Stephen King)
Música: Thomas Newman
Fotografía: Roger Deakins
Montaje: Richard Francis-Bruce
Diseño de producción: Terence Marsh
Reparto principal
Tim Robbins como Andy Dufresne
Morgan Freeman como Ellis "Red" Redding
Bob Gunton como Warden Samuel Norton
William Sadler como Heywood
Clancy Brown como Byron Hadley
Gil Bellows como Tommy
James Whitmore como Brooks Hatlen
Producción y Distribución
Productores: Niki Marvin
Estudio: Castle Rock Entertainment
Distribuidora: Columbia Pictures (original), Warner Bros. Pictures (reediciones y distribución internacional)
Premios y Reconocimientos
Nominaciones al Óscar (1995):
Mejor película
Mejor actor (Morgan Freeman)
Mejor guion adaptado
Mejor fotografía
Mejor montaje
Mejor banda sonora
Mejor sonido
Aunque no ganó en ninguna categoría, ha sido reconocida con el paso del tiempo como una de las mejores películas de todos los tiempos, apareciendo constantemente en el puesto #1 del ranking de IMDb y en múltiples listas de críticos y audiencias.
La criatura, el xenomorfo, vuelve a ser aterradora gracias al uso extensivo de efectos prácticos, animatrónicos y sombras bien calculadas. No es un monstruo CGI que salta a la vista, sino una presencia constante, acechante, como en los mejores tiempos de Giger.
El diseño de producción es otro acierto notable. Berk, el hogar vikingo de nuestros protagonistas, se siente más real que nunca: una aldea viva, habitada y marcada por siglos de tradiciones. Las batallas con dragones, aunque espectaculares, nunca opacan el desarrollo emocional del filme
La película no es una adaptación de Charlie y la fábrica de chocolate, sino una historia completamente nueva que se atreve a contar el origen del personaje antes de tener su imperio. Aquí, Wonka es un muchacho entusiasta, inocente y testarudo, que lucha contra un poderoso cártel chocolatero que domina la ciudad.
Madre: A dos centímetros de ti aborda con solvencia y honestidad temas universales como el abandono, el perdón y el reencuentro. Díaz Silva toma su propia experiencia y la transforma en una narrativa capaz de resonar en múltiples públicos, más allá de lo local .
La película no está basada en un caso real, pero resuena con una verdad incómoda: en muchas partes del mundo, sobre todo en sectores históricamente marginados, hay madres solteras que sostienen el mundo con las manos vacías.
La historia sigue a Adam Reed, un piloto del futuro que viaja accidentalmente al año 2022, donde se encuentra con su versión de 12 años. Juntos deben enfrentarse a una amenaza que pone en peligro el futuro de la humanidad
El elenco joven, que incluye a Charlie Plummer, Ben Wang y Roman Griffin Davis, ofrece actuaciones conmovedoras que humanizan la brutal competencia.
La historia sigue a Adam Reed, un piloto del futuro que viaja accidentalmente al año 2022, donde se encuentra con su versión de 12 años. Juntos deben enfrentarse a una amenaza que pone en peligro el futuro de la humanidad
Como parte del compromiso con el acceso cultural y la formación de públicos, también se acordó llevar a las comunidades de San Gregorio de Nigua el proyecto Cinemateca sobre Ruedas, iniciativa de la Cinemateca Dominicana, dependencia de la DGCINE, que lleva proyecciones gratuitas de cine nacional e internacional a distintos puntos del país.
La película no está basada en un caso real, pero resuena con una verdad incómoda: en muchas partes del mundo, sobre todo en sectores históricamente marginados, hay madres solteras que sostienen el mundo con las manos vacías.
Madre: A dos centímetros de ti aborda con solvencia y honestidad temas universales como el abandono, el perdón y el reencuentro. Díaz Silva toma su propia experiencia y la transforma en una narrativa capaz de resonar en múltiples públicos, más allá de lo local .
La película no es una adaptación de Charlie y la fábrica de chocolate, sino una historia completamente nueva que se atreve a contar el origen del personaje antes de tener su imperio. Aquí, Wonka es un muchacho entusiasta, inocente y testarudo, que lucha contra un poderoso cártel chocolatero que domina la ciudad.
¡Bienvenidos a la primera edición de Spoiler RD, la nueva revista de cine que llega con contenido original, fresco y sin rodeos! En esta entrega inaugural, nos lanzamos de cabeza al universo cinematográfico con una portada dedicada al esperado regreso de Superman 2025. te traemos un recorrido por los estrenos que dominarán la cartelera este verano, entrevistas exclusivas, recomendaciones locales, y lo mejor del cine que no sabías que necesitabas. Más cine, más contenido, más Spoiler RD… lo que quieres ver, como lo quieres ver.
El diseño de producción es otro acierto notable. Berk, el hogar vikingo de nuestros protagonistas, se siente más real que nunca: una aldea viva, habitada y marcada por siglos de tradiciones. Las batallas con dragones, aunque espectaculares, nunca opacan el desarrollo emocional del filme
La criatura, el xenomorfo, vuelve a ser aterradora gracias al uso extensivo de efectos prácticos, animatrónicos y sombras bien calculadas. No es un monstruo CGI que salta a la vista, sino una presencia constante, acechante, como en los mejores tiempos de Giger.
El apartado visual sigue siendo uno de los grandes aciertos de la serie. Cada escenario —ya sea un rincón del Sueño, una pesadilla retorcida o un plano de la realidad— está tratado con un nivel de detalle y atmósfera que roza lo cinematográfico.