La película destaca por su impresionante animación en stop-motion, que aporta una textura y profundidad únicas a cada escena. Los personajes, desde el propio Pinocho hasta el mono Spazzatura, están meticulosamente diseñados, reflejando la atención al detalle característica de Del Toro
PELICULAS02/05/2025
Gilbert Arturo Rojas
Guillermo del Toro, reconocido por su habilidad para entrelazar lo fantástico con lo humano, nos presenta su versión de Pinocho, una reinterpretación del clásico de Carlo Collodi que se aleja de las adaptaciones tradicionales para adentrarse en terrenos más sombríos y profundos. Ambientada en la Italia fascista de la década de 1930, esta película en animación stop-motion no es solo una historia para niños, sino una reflexión sobre la vida, la muerte y la resistencia frente a la opresión.
La narrativa comienza con Geppetto, un carpintero que pierde a su hijo Carlo durante un bombardeo en la Primera Guerra Mundial. Sumido en el dolor, Geppetto talla una marioneta de madera en un intento desesperado por recuperar a su hijo. Es entonces cuando el Hada de la Vida otorga vida a la marioneta, naciendo así Pinocho. Sin embargo, este no es el niño obediente de las versiones anteriores; es rebelde, curioso y desafiante, características que lo llevan a enfrentarse a diversas pruebas en un mundo marcado por la guerra y la intolerancia.
La película destaca por su impresionante animación en stop-motion, que aporta una textura y profundidad únicas a cada escena. Los personajes, desde el propio Pinocho hasta el mono Spazzatura, están meticulosamente diseñados, reflejando la atención al detalle característica de Del Toro. La música, compuesta por Alexandre Desplat, complementa perfectamente la atmósfera melancólica y a veces inquietante de la película.
Uno de los aspectos más destacados es cómo Del Toro utiliza la historia de Pinocho para abordar temas complejos como el autoritarismo, la pérdida y la identidad.
La inclusión del fascismo italiano no es meramente decorativa; sirve como telón de fondo para explorar cómo las sociedades intentan moldear a los individuos, y cómo la desobediencia puede ser una forma de preservar la humanidad. Como Del Toro explicó en una entrevista, su intención era mostrar que "la desobediencia puede ser una virtud" .
La crítica ha recibido la película con entusiasmo. En Rotten Tomatoes, cuenta con un 96% de aprobación, mientras que Metacritic le otorga una puntuación de 82 sobre 100, indicando "aclamación universal" . Muchos han elogiado la valentía de Del Toro al presentar una versión más oscura y madura del cuento, alejándose de las adaptaciones más edulcoradas. Sin embargo, algunos críticos han señalado que ciertas decisiones, como la inclusión de canciones, pueden no ser del agrado de todos .
Pinocho de Guillermo del Toro es una obra que desafía las expectativas, ofreciendo una visión profunda y conmovedora de una historia conocida. Es una película que invita a la reflexión, recordándonos que, en tiempos de oscuridad, la desobediencia y la autenticidad pueden ser actos de resistencia.
Ambientada en la Italia fascista de los años 30, Pinocho de Guillermo del Toro reimagina el clásico cuento de la marioneta de madera desde una perspectiva oscura y profundamente emocional. Tras perder a su hijo en un trágico bombardeo, el carpintero Geppetto crea una marioneta con la esperanza de llenar el vacío. Sin embargo, cuando un espíritu mágico le da vida, nace un Pinocho travieso, irreverente y lleno de preguntas sobre la vida, la muerte y el deber. A través de su viaje, enfrentará monstruos reales y simbólicos, descubriendo que ser "un niño de verdad" no depende de la obediencia, sino del amor, la libertad y la humanidad.
Dirección: Guillermo del Toro, Mark Gustafson
Guion: Guillermo del Toro, Patrick McHale
Año: 2022
Duración: 117 min
País: Estados Unidos
La criatura, el xenomorfo, vuelve a ser aterradora gracias al uso extensivo de efectos prácticos, animatrónicos y sombras bien calculadas. No es un monstruo CGI que salta a la vista, sino una presencia constante, acechante, como en los mejores tiempos de Giger.
El diseño de producción es otro acierto notable. Berk, el hogar vikingo de nuestros protagonistas, se siente más real que nunca: una aldea viva, habitada y marcada por siglos de tradiciones. Las batallas con dragones, aunque espectaculares, nunca opacan el desarrollo emocional del filme
La película no es una adaptación de Charlie y la fábrica de chocolate, sino una historia completamente nueva que se atreve a contar el origen del personaje antes de tener su imperio. Aquí, Wonka es un muchacho entusiasta, inocente y testarudo, que lucha contra un poderoso cártel chocolatero que domina la ciudad.
Madre: A dos centímetros de ti aborda con solvencia y honestidad temas universales como el abandono, el perdón y el reencuentro. Díaz Silva toma su propia experiencia y la transforma en una narrativa capaz de resonar en múltiples públicos, más allá de lo local .
La película no está basada en un caso real, pero resuena con una verdad incómoda: en muchas partes del mundo, sobre todo en sectores históricamente marginados, hay madres solteras que sostienen el mundo con las manos vacías.
La historia sigue a Adam Reed, un piloto del futuro que viaja accidentalmente al año 2022, donde se encuentra con su versión de 12 años. Juntos deben enfrentarse a una amenaza que pone en peligro el futuro de la humanidad
Como parte del compromiso con el acceso cultural y la formación de públicos, también se acordó llevar a las comunidades de San Gregorio de Nigua el proyecto Cinemateca sobre Ruedas, iniciativa de la Cinemateca Dominicana, dependencia de la DGCINE, que lleva proyecciones gratuitas de cine nacional e internacional a distintos puntos del país.
La película no está basada en un caso real, pero resuena con una verdad incómoda: en muchas partes del mundo, sobre todo en sectores históricamente marginados, hay madres solteras que sostienen el mundo con las manos vacías.
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Cada escena se construye como un acto de resistencia. El cortometraje nos lleva por un crescendo de horror que no explota en sangre gratuita, sino en una batalla visceral por la vida
"Este logro de 1,500 reproducciones no es solo un número: es una señal de que la audiencia está lista para reflexionar sobre el rol que jugamos en la era digital. Like A Toy es un espejo: muestra la generación que celebra views y ‘me gusta’ como trofeos