Coogler y Arkapaw comenzaron entonces un proceso de pruebas, viendo impresiones de 70 mm IMAX de películas como “2001: A Space Odyssey” ("2001. Odisea del espacio"), “The Hateful Eight” ("Los 8 más odiados") y “Tenet”, y consultando con Nolan y su director de fotografía habitual, Hoyte van Hoytema.
PELICULAS20/04/2025
Spoiler RD
La directora de fotografía Autumn Durald Arkapaw no se dio cuenta de que iba a hacer historia con “Sinners” (“Pecadores”). La película de Ryan Coogler, actualmente en cines de Estados Unidos y México, marca la primera vez que una cinefotógrafa filma una película en formato IMAX.
Fue la ejecutiva de Kodak, Vanessa Bendetti, quien le envió un mensaje de texto con la noticia.
"Sonreí al pensarlo", afirmó Arkapaw en una entrevista reciente. "Me sentí muy orgullosa de que Ryan me diera la oportunidad".
El formato, favorito de cineastas como Christopher Nolan, ha ganado popularidad en los últimos años, no sólo entre los directores, sino también entre los cinéfilos que lo buscan.
Coogler no lo había considerado originalmente para "Sinners" (había planeado usar 16 mm), hasta que el ejecutivo de Warner Bros., Jesse Ehrman, le preguntó si había pensado en ese gran formato, que ofrece a los espectadores más resolución y una menor profundidad de campo.
"Tan sólo desde un sentido de exhibición en esta época, con la gente teniendo tanto acceso al streaming y viendo tantas cosas en sus teléfonos, es agradable tener un formato como IMAX que puede ser una experiencia que sólo puedes vivir en los cines", comentó Coogler a The Associated Press.
Coogler y Arkapaw comenzaron entonces un proceso de pruebas, viendo impresiones de 70 mm IMAX de películas como “2001: A Space Odyssey” ("2001. Odisea del espacio"), “The Hateful Eight” ("Los 8 más odiados") y “Tenet”, y consultando con Nolan y su director de fotografía habitual, Hoyte van Hoytema.
Coogler rápidamente se enamoró del formato y sintió que era adecuado para esta extraordinaria película que desafía géneros cinematográficos e incluye vampiros, blues y retrata vida en el sur de Estados Unidos durante la era de la segregación en 1932.
"No me sorprendió que estuviéramos explorando el formato grande", expresó Arkapaw. "Filmamos 'Wakanda Forever' ('Wakanda por siempre'") en IMAX, pero eso fue digital. Siempre hablamos de que el verdadero IMAX es... algo que ves y de lo que te enamoras".
Su conversación con Hoytema la emocionó aún más. El director de fotografía ganador del Oscar por "Oppenheimer" le dijo que no se preocupara por el tamaño o el peso del equipo y que filmara la película como lo haría con cualquier otro tipo de cámara.
"Escuchar eso de inmediato fue inspirador y alentador, y tomamos ese consejo y simplemente contamos nuestra historia", manifestó Arkapaw. "Fue muy liberador".
Al final, decidieron emplear una combinación de película IMAX y Ultra Panavision 70, un formato aún más raro que Quentin Tarantino resucitó para “The Hateful Eight”.
Esto significa que diferentes escenas tienen diferentes relaciones de aspecto, lo que Coogler mismo desglosó en un video explicativo para Kodak.
"Estamos usando estos dos formatos por primera vez", comentó Coogler. "Realmente complementa la historia, realmente complementa el escenario y realmente complementa la realización cinematográfica".
Una de las escenas favoritas de Arkapaw fue una que inicialmente no iban a hacer en película IMAX porque tenía mucho diálogo y las cámaras son notoriamente ruidosas. Pero si su trabajo en "Wakanda" le enseñó algo sobre Coogler, es que siempre está buscando romper los límites.
La escena es la introducción al vampiro irlandés Remmick de Jack O’Connell y los Choctaw tratando de cazarlo, que filmaron como un western mientras el sol se ponía en la distancia.
"Tuvimos mucho trabajo hermoso de grúa en eso y algunas cosas íntimas. A Ryan le encanta un pasillo, así que hay una toma de Steadicam adentro. Es muy inquietante", comentó. "No puedo ver esa escena en ningún otro formato ahora".
Con "Sinners" ya en cartelera, la esperanza es que el público busque los formatos especiales, ya sea película IMAX o digital.
"Queremos traer a la gente de vuelta al cine, volver a las salas", dijo el astro de "Sinners", Michael B. Jordan. "Creo que esta es una película que está destinada a ofrecer una experiencia cinematográfica... te lleva en un viaje".
La profesión ha recorrido un largo camino desde que Arkapaw comenzó a explorar la cinematografía como una carrera. No hace mucho tiempo, dijo que le costaba encontrar mujeres directoras de fotografía fuera de Ellen Kuras de “Eternal Sunshine of the Spotless Mind” ("Eterno resplandor de una mente sin recuerdos").
Y aunque hay más que hace 20 años, todavía hay barreras por romperse, incluido el hecho de que no han ganado un Oscar. Sólo tres han sido nominadas: Rachel Morrison (quien trabajó con Coogler en "Fruitvale Station" y "Black Panther") fue la primera por "Mudbound" en 2018, seguida por Ari Wegner por “The Power of the Dog” ("El poder del perro") y Mandy Walker por "Elvis".
Arkapaw toma en serio la importancia de su hito.
"Escuché una frase que decía que necesitas poder verte para ser tú", comentó. "Creo que para nosotras, las mujeres en la industria, cuantas más mujeres puedan filmar en formato grande, inspirará a las chicas más jóvenes que tal vez no piensen que pueden llegar allí".
La criatura, el xenomorfo, vuelve a ser aterradora gracias al uso extensivo de efectos prácticos, animatrónicos y sombras bien calculadas. No es un monstruo CGI que salta a la vista, sino una presencia constante, acechante, como en los mejores tiempos de Giger.
El diseño de producción es otro acierto notable. Berk, el hogar vikingo de nuestros protagonistas, se siente más real que nunca: una aldea viva, habitada y marcada por siglos de tradiciones. Las batallas con dragones, aunque espectaculares, nunca opacan el desarrollo emocional del filme
La película no es una adaptación de Charlie y la fábrica de chocolate, sino una historia completamente nueva que se atreve a contar el origen del personaje antes de tener su imperio. Aquí, Wonka es un muchacho entusiasta, inocente y testarudo, que lucha contra un poderoso cártel chocolatero que domina la ciudad.
Madre: A dos centímetros de ti aborda con solvencia y honestidad temas universales como el abandono, el perdón y el reencuentro. Díaz Silva toma su propia experiencia y la transforma en una narrativa capaz de resonar en múltiples públicos, más allá de lo local .
La película no está basada en un caso real, pero resuena con una verdad incómoda: en muchas partes del mundo, sobre todo en sectores históricamente marginados, hay madres solteras que sostienen el mundo con las manos vacías.
La historia sigue a Adam Reed, un piloto del futuro que viaja accidentalmente al año 2022, donde se encuentra con su versión de 12 años. Juntos deben enfrentarse a una amenaza que pone en peligro el futuro de la humanidad
El elenco joven, que incluye a Charlie Plummer, Ben Wang y Roman Griffin Davis, ofrece actuaciones conmovedoras que humanizan la brutal competencia.
La historia sigue a Adam Reed, un piloto del futuro que viaja accidentalmente al año 2022, donde se encuentra con su versión de 12 años. Juntos deben enfrentarse a una amenaza que pone en peligro el futuro de la humanidad
Como parte del compromiso con el acceso cultural y la formación de públicos, también se acordó llevar a las comunidades de San Gregorio de Nigua el proyecto Cinemateca sobre Ruedas, iniciativa de la Cinemateca Dominicana, dependencia de la DGCINE, que lleva proyecciones gratuitas de cine nacional e internacional a distintos puntos del país.
La película no está basada en un caso real, pero resuena con una verdad incómoda: en muchas partes del mundo, sobre todo en sectores históricamente marginados, hay madres solteras que sostienen el mundo con las manos vacías.
Madre: A dos centímetros de ti aborda con solvencia y honestidad temas universales como el abandono, el perdón y el reencuentro. Díaz Silva toma su propia experiencia y la transforma en una narrativa capaz de resonar en múltiples públicos, más allá de lo local .
La película no es una adaptación de Charlie y la fábrica de chocolate, sino una historia completamente nueva que se atreve a contar el origen del personaje antes de tener su imperio. Aquí, Wonka es un muchacho entusiasta, inocente y testarudo, que lucha contra un poderoso cártel chocolatero que domina la ciudad.
¡Bienvenidos a la primera edición de Spoiler RD, la nueva revista de cine que llega con contenido original, fresco y sin rodeos! En esta entrega inaugural, nos lanzamos de cabeza al universo cinematográfico con una portada dedicada al esperado regreso de Superman 2025. te traemos un recorrido por los estrenos que dominarán la cartelera este verano, entrevistas exclusivas, recomendaciones locales, y lo mejor del cine que no sabías que necesitabas. Más cine, más contenido, más Spoiler RD… lo que quieres ver, como lo quieres ver.
El diseño de producción es otro acierto notable. Berk, el hogar vikingo de nuestros protagonistas, se siente más real que nunca: una aldea viva, habitada y marcada por siglos de tradiciones. Las batallas con dragones, aunque espectaculares, nunca opacan el desarrollo emocional del filme
La criatura, el xenomorfo, vuelve a ser aterradora gracias al uso extensivo de efectos prácticos, animatrónicos y sombras bien calculadas. No es un monstruo CGI que salta a la vista, sino una presencia constante, acechante, como en los mejores tiempos de Giger.
El apartado visual sigue siendo uno de los grandes aciertos de la serie. Cada escenario —ya sea un rincón del Sueño, una pesadilla retorcida o un plano de la realidad— está tratado con un nivel de detalle y atmósfera que roza lo cinematográfico.