La historia sigue a Adam Reed, un piloto del futuro que viaja accidentalmente al año 2022, donde se encuentra con su versión de 12 años. Juntos deben enfrentarse a una amenaza que pone en peligro el futuro de la humanidad
PELICULAS22/05/2025
Spoiler RD
En un mundo donde los viajes en el tiempo son posibles, pero las segundas oportunidades no lo son tanto, El Proyecto Adam llega como una mezcla encantadora de nostalgia ochentera, ciencia ficción moderna y drama emocional. Dirigida por Shawn Levy y protagonizada por Ryan Reynolds, esta película de Netflix no solo apuesta por los efectos visuales y las secuencias de acción, sino también por la ternura y la reconciliación.
La historia sigue a Adam Reed, un piloto del futuro que viaja accidentalmente al año 2022, donde se encuentra con su versión de 12 años. Juntos deben enfrentarse a una amenaza que pone en peligro el futuro de la humanidad, pero en el camino también deberán sanar las heridas del pasado, particularmente las que dejó la pérdida de su padre.
Ryan Reynolds interpreta al Adam adulto con su característico carisma y sarcasmo, mientras que Walker Scobell, como el joven Adam, sorprende por su chispa y perfecta sincronía cómica con Reynolds. Esta dupla es, sin duda, el alma de la película. A ellos se suman Mark Ruffalo como el padre científico, y Jennifer Garner como la madre que intenta mantener todo unido. El elenco brilla al lograr que los momentos emocionales funcionen sin sentirse forzados.
Visualmente, El Proyecto Adam ofrece escenas espectaculares de acción, persecuciones espaciales y gadgets futuristas, pero lo más poderoso está en su corazón: una historia sobre el perdón, la aceptación y la posibilidad de reencontrarse con uno mismo, literalmente. Shawn Levy maneja con habilidad el equilibrio entre lo épico y lo íntimo, algo que ya había demostrado en Stranger Things.
La película no intenta reinventar el género, pero sí logra algo muy valioso: conectar con distintas generaciones a través del humor, la aventura y la emoción. Para quienes crecieron viendo películas como Volver al Futuro o ET, El Proyecto Adam será un viaje nostálgico y reconfortante.
Con un ritmo ágil, una historia accesible y momentos que invitan a la reflexión, esta producción se presenta como una de las más sólidas apuestas de ciencia ficción familiar que ha ofrecido Netflix en los últimos años. Una propuesta ideal para quienes buscan entretenimiento con alma.
Sinopsis
Tras un aterrizaje forzoso en el pasado, Adam Reed, un piloto del año 2050, se encuentra con su yo de 12 años. Juntos deberán embarcarse en una misión para salvar el futuro y en el proceso, sanar las heridas que dejó la pérdida de su padre. Lo que comienza como un viaje en el tiempo, se convierte en un viaje emocional.
Ficha Técnica
Título original: The Adam Project
Dirección: Shawn Levy
Guion: Jonathan Tropper, T.S. Nowlin, Jennifer Flackett, Mark Levin
Reparto principal: Ryan Reynolds, Walker Scobell, Mark Ruffalo, Jennifer Garner, Catherine Keener, Zoe Saldaña
Género: Ciencia ficción, aventura, drama familiar
Duración: 106 minutos
Distribución: Netflix
Estreno: 11 de marzo de 2022
La criatura, el xenomorfo, vuelve a ser aterradora gracias al uso extensivo de efectos prácticos, animatrónicos y sombras bien calculadas. No es un monstruo CGI que salta a la vista, sino una presencia constante, acechante, como en los mejores tiempos de Giger.
El diseño de producción es otro acierto notable. Berk, el hogar vikingo de nuestros protagonistas, se siente más real que nunca: una aldea viva, habitada y marcada por siglos de tradiciones. Las batallas con dragones, aunque espectaculares, nunca opacan el desarrollo emocional del filme
La película no es una adaptación de Charlie y la fábrica de chocolate, sino una historia completamente nueva que se atreve a contar el origen del personaje antes de tener su imperio. Aquí, Wonka es un muchacho entusiasta, inocente y testarudo, que lucha contra un poderoso cártel chocolatero que domina la ciudad.
Madre: A dos centímetros de ti aborda con solvencia y honestidad temas universales como el abandono, el perdón y el reencuentro. Díaz Silva toma su propia experiencia y la transforma en una narrativa capaz de resonar en múltiples públicos, más allá de lo local .
La película no está basada en un caso real, pero resuena con una verdad incómoda: en muchas partes del mundo, sobre todo en sectores históricamente marginados, hay madres solteras que sostienen el mundo con las manos vacías.
El elenco joven, que incluye a Charlie Plummer, Ben Wang y Roman Griffin Davis, ofrece actuaciones conmovedoras que humanizan la brutal competencia.
Como parte del compromiso con el acceso cultural y la formación de públicos, también se acordó llevar a las comunidades de San Gregorio de Nigua el proyecto Cinemateca sobre Ruedas, iniciativa de la Cinemateca Dominicana, dependencia de la DGCINE, que lleva proyecciones gratuitas de cine nacional e internacional a distintos puntos del país.
La película no está basada en un caso real, pero resuena con una verdad incómoda: en muchas partes del mundo, sobre todo en sectores históricamente marginados, hay madres solteras que sostienen el mundo con las manos vacías.
Madre: A dos centímetros de ti aborda con solvencia y honestidad temas universales como el abandono, el perdón y el reencuentro. Díaz Silva toma su propia experiencia y la transforma en una narrativa capaz de resonar en múltiples públicos, más allá de lo local .
La película no es una adaptación de Charlie y la fábrica de chocolate, sino una historia completamente nueva que se atreve a contar el origen del personaje antes de tener su imperio. Aquí, Wonka es un muchacho entusiasta, inocente y testarudo, que lucha contra un poderoso cártel chocolatero que domina la ciudad.
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El diseño de producción es otro acierto notable. Berk, el hogar vikingo de nuestros protagonistas, se siente más real que nunca: una aldea viva, habitada y marcada por siglos de tradiciones. Las batallas con dragones, aunque espectaculares, nunca opacan el desarrollo emocional del filme
La criatura, el xenomorfo, vuelve a ser aterradora gracias al uso extensivo de efectos prácticos, animatrónicos y sombras bien calculadas. No es un monstruo CGI que salta a la vista, sino una presencia constante, acechante, como en los mejores tiempos de Giger.
El apartado visual sigue siendo uno de los grandes aciertos de la serie. Cada escenario —ya sea un rincón del Sueño, una pesadilla retorcida o un plano de la realidad— está tratado con un nivel de detalle y atmósfera que roza lo cinematográfico.
Cada escena se construye como un acto de resistencia. El cortometraje nos lleva por un crescendo de horror que no explota en sangre gratuita, sino en una batalla visceral por la vida
"Este logro de 1,500 reproducciones no es solo un número: es una señal de que la audiencia está lista para reflexionar sobre el rol que jugamos en la era digital. Like A Toy es un espejo: muestra la generación que celebra views y ‘me gusta’ como trofeos