Guerra Civil es una obra provocadora que ofrece una mirada intensa y reflexiva sobre el colapso de una nación y el papel del periodismo en tiempos de guerra. A pesar de algunas deficiencias en el desarrollo del contexto político, la película logra impactar y generar discusión sobre temas relevantes y actuales.
PELICULAS20/04/2025
Spoiler RD
En Guerra Civil, Alex Garland nos sumerge en un futuro distópico donde Estados Unidos se encuentra fragmentado por una segunda guerra civil. La narrativa sigue a un grupo de fotoperiodistas —interpretados por Kirsten Dunst, Cailee Spaeny, Wagner Moura y Stephen McKinley Henderson— que emprenden un peligroso viaje desde Nueva York hasta Washington D.C., con la intención de entrevistar al presidente antes de que las fuerzas rebeldes lleguen a la capital. Tomatazos+1Hiramnoriega.com+1Diario AS+3otroscines.com+3El Comercio Perú+3
La película destaca por su enfoque en el periodismo de guerra, mostrando cómo estos profesionales documentan la desintegración de su país mientras enfrentan dilemas éticos y personales. Garland evita profundizar en las causas del conflicto, centrándose en cambio en la experiencia humana de los protagonistas y en la brutalidad del entorno que los rodea. FilmAffinity
Lo Destacado
Realismo impactante: La representación de la guerra es cruda y visceral, con escenas que transmiten la desesperación y el caos del conflicto. cinefilosfrustrados.com
Actuaciones sólidas: Kirsten Dunst ofrece una interpretación destacada como una fotoperiodista veterana, aportando profundidad emocional a la narrativa.
Reflexión sobre el periodismo: La película plantea preguntas sobre la responsabilidad de los medios en tiempos de crisis y la ética de documentar el sufrimiento ajeno.
Aspectos a Mejorar
Falta de contexto político: Algunos críticos han señalado que la película podría beneficiarse de una mayor exploración de las causas y motivaciones detrás del conflicto. FilmAffinity
Ritmo desigual: Aunque la tensión se mantiene en gran parte del metraje, ciertos momentos pueden sentirse lentos o repetitivos.
Puntuación: 8/10
La criatura, el xenomorfo, vuelve a ser aterradora gracias al uso extensivo de efectos prácticos, animatrónicos y sombras bien calculadas. No es un monstruo CGI que salta a la vista, sino una presencia constante, acechante, como en los mejores tiempos de Giger.
El diseño de producción es otro acierto notable. Berk, el hogar vikingo de nuestros protagonistas, se siente más real que nunca: una aldea viva, habitada y marcada por siglos de tradiciones. Las batallas con dragones, aunque espectaculares, nunca opacan el desarrollo emocional del filme
La película no es una adaptación de Charlie y la fábrica de chocolate, sino una historia completamente nueva que se atreve a contar el origen del personaje antes de tener su imperio. Aquí, Wonka es un muchacho entusiasta, inocente y testarudo, que lucha contra un poderoso cártel chocolatero que domina la ciudad.
Madre: A dos centímetros de ti aborda con solvencia y honestidad temas universales como el abandono, el perdón y el reencuentro. Díaz Silva toma su propia experiencia y la transforma en una narrativa capaz de resonar en múltiples públicos, más allá de lo local .
La película no está basada en un caso real, pero resuena con una verdad incómoda: en muchas partes del mundo, sobre todo en sectores históricamente marginados, hay madres solteras que sostienen el mundo con las manos vacías.
La historia sigue a Adam Reed, un piloto del futuro que viaja accidentalmente al año 2022, donde se encuentra con su versión de 12 años. Juntos deben enfrentarse a una amenaza que pone en peligro el futuro de la humanidad
El elenco joven, que incluye a Charlie Plummer, Ben Wang y Roman Griffin Davis, ofrece actuaciones conmovedoras que humanizan la brutal competencia.
La historia sigue a Adam Reed, un piloto del futuro que viaja accidentalmente al año 2022, donde se encuentra con su versión de 12 años. Juntos deben enfrentarse a una amenaza que pone en peligro el futuro de la humanidad
Como parte del compromiso con el acceso cultural y la formación de públicos, también se acordó llevar a las comunidades de San Gregorio de Nigua el proyecto Cinemateca sobre Ruedas, iniciativa de la Cinemateca Dominicana, dependencia de la DGCINE, que lleva proyecciones gratuitas de cine nacional e internacional a distintos puntos del país.
La película no está basada en un caso real, pero resuena con una verdad incómoda: en muchas partes del mundo, sobre todo en sectores históricamente marginados, hay madres solteras que sostienen el mundo con las manos vacías.
Madre: A dos centímetros de ti aborda con solvencia y honestidad temas universales como el abandono, el perdón y el reencuentro. Díaz Silva toma su propia experiencia y la transforma en una narrativa capaz de resonar en múltiples públicos, más allá de lo local .
La película no es una adaptación de Charlie y la fábrica de chocolate, sino una historia completamente nueva que se atreve a contar el origen del personaje antes de tener su imperio. Aquí, Wonka es un muchacho entusiasta, inocente y testarudo, que lucha contra un poderoso cártel chocolatero que domina la ciudad.
¡Bienvenidos a la primera edición de Spoiler RD, la nueva revista de cine que llega con contenido original, fresco y sin rodeos! En esta entrega inaugural, nos lanzamos de cabeza al universo cinematográfico con una portada dedicada al esperado regreso de Superman 2025. te traemos un recorrido por los estrenos que dominarán la cartelera este verano, entrevistas exclusivas, recomendaciones locales, y lo mejor del cine que no sabías que necesitabas. Más cine, más contenido, más Spoiler RD… lo que quieres ver, como lo quieres ver.
El diseño de producción es otro acierto notable. Berk, el hogar vikingo de nuestros protagonistas, se siente más real que nunca: una aldea viva, habitada y marcada por siglos de tradiciones. Las batallas con dragones, aunque espectaculares, nunca opacan el desarrollo emocional del filme
La criatura, el xenomorfo, vuelve a ser aterradora gracias al uso extensivo de efectos prácticos, animatrónicos y sombras bien calculadas. No es un monstruo CGI que salta a la vista, sino una presencia constante, acechante, como en los mejores tiempos de Giger.
El apartado visual sigue siendo uno de los grandes aciertos de la serie. Cada escenario —ya sea un rincón del Sueño, una pesadilla retorcida o un plano de la realidad— está tratado con un nivel de detalle y atmósfera que roza lo cinematográfico.