
Guillermo del Toro transforma el mito de Mary Shelley en una sinfonía visual sobre el dolor de existir y la ternura escondida en lo monstruoso.
Guerra Civil es una obra provocadora que ofrece una mirada intensa y reflexiva sobre el colapso de una nación y el papel del periodismo en tiempos de guerra. A pesar de algunas deficiencias en el desarrollo del contexto político, la película logra impactar y generar discusión sobre temas relevantes y actuales.
PELICULAS20/04/2025
Spoiler RD
En Guerra Civil, Alex Garland nos sumerge en un futuro distópico donde Estados Unidos se encuentra fragmentado por una segunda guerra civil. La narrativa sigue a un grupo de fotoperiodistas —interpretados por Kirsten Dunst, Cailee Spaeny, Wagner Moura y Stephen McKinley Henderson— que emprenden un peligroso viaje desde Nueva York hasta Washington D.C., con la intención de entrevistar al presidente antes de que las fuerzas rebeldes lleguen a la capital. ​Tomatazos+1Hiramnoriega.com+1Diario AS+3otroscines.com+3El Comercio Perú+3
La película destaca por su enfoque en el periodismo de guerra, mostrando cómo estos profesionales documentan la desintegración de su país mientras enfrentan dilemas éticos y personales. Garland evita profundizar en las causas del conflicto, centrándose en cambio en la experiencia humana de los protagonistas y en la brutalidad del entorno que los rodea. ​FilmAffinity

Lo Destacado
Realismo impactante: La representación de la guerra es cruda y visceral, con escenas que transmiten la desesperación y el caos del conflicto. ​cinefilosfrustrados.com
Actuaciones sólidas: Kirsten Dunst ofrece una interpretación destacada como una fotoperiodista veterana, aportando profundidad emocional a la narrativa.​
Reflexión sobre el periodismo: La película plantea preguntas sobre la responsabilidad de los medios en tiempos de crisis y la ética de documentar el sufrimiento ajeno.​
Aspectos a Mejorar
Falta de contexto político: Algunos críticos han señalado que la película podría beneficiarse de una mayor exploración de las causas y motivaciones detrás del conflicto. ​FilmAffinity
Ritmo desigual: Aunque la tensión se mantiene en gran parte del metraje, ciertos momentos pueden sentirse lentos o repetitivos.​
Puntuación: 8/10

Guillermo del Toro transforma el mito de Mary Shelley en una sinfonía visual sobre el dolor de existir y la ternura escondida en lo monstruoso.

La trama sigue a Tori y Kyle Breyer (interpretados por Elizabeth Banks y David Denman), una pareja que vive en una tranquila zona rural de Kansas y que, incapaz de tener hijos, adopta a un bebé que encuentran en el bosque tras la caída de un misterioso objeto del cielo.

La criatura, el xenomorfo, vuelve a ser aterradora gracias al uso extensivo de efectos prácticos, animatrónicos y sombras bien calculadas. No es un monstruo CGI que salta a la vista, sino una presencia constante, acechante, como en los mejores tiempos de Giger.

El diseño de producción es otro acierto notable. Berk, el hogar vikingo de nuestros protagonistas, se siente más real que nunca: una aldea viva, habitada y marcada por siglos de tradiciones. Las batallas con dragones, aunque espectaculares, nunca opacan el desarrollo emocional del filme

La película no es una adaptación de Charlie y la fábrica de chocolate, sino una historia completamente nueva que se atreve a contar el origen del personaje antes de tener su imperio. Aquí, Wonka es un muchacho entusiasta, inocente y testarudo, que lucha contra un poderoso cártel chocolatero que domina la ciudad.

Madre: A dos centímetros de ti aborda con solvencia y honestidad temas universales como el abandono, el perdón y el reencuentro. Díaz Silva toma su propia experiencia y la transforma en una narrativa capaz de resonar en múltiples públicos, más allá de lo local .

El diseño de producción es otro acierto notable. Berk, el hogar vikingo de nuestros protagonistas, se siente más real que nunca: una aldea viva, habitada y marcada por siglos de tradiciones. Las batallas con dragones, aunque espectaculares, nunca opacan el desarrollo emocional del filme

La criatura, el xenomorfo, vuelve a ser aterradora gracias al uso extensivo de efectos prácticos, animatrónicos y sombras bien calculadas. No es un monstruo CGI que salta a la vista, sino una presencia constante, acechante, como en los mejores tiempos de Giger.

El apartado visual sigue siendo uno de los grandes aciertos de la serie. Cada escenario —ya sea un rincón del Sueño, una pesadilla retorcida o un plano de la realidad— está tratado con un nivel de detalle y atmósfera que roza lo cinematográfico.

Cada escena se construye como un acto de resistencia. El cortometraje nos lleva por un crescendo de horror que no explota en sangre gratuita, sino en una batalla visceral por la vida

"Este logro de 1,500 reproducciones no es solo un número: es una señal de que la audiencia está lista para reflexionar sobre el rol que jugamos en la era digital. Like A Toy es un espejo: muestra la generación que celebra views y ‘me gusta’ como trofeos

La aparición de Lady —única figura no absorbida por la tecnología— introduce el contraste necesario. Una joven lectora, “nerd” en su estética, pero libre en su atención. Su hallazgo fortuito de un celular extraviado la convierte en la llave que abre el dilema central del corto

El guion apuesta por una economía de diálogos, confiando en el lenguaje corporal, los silencios y las acciones simples: un cigarrillo rechazado, una llamada no respondida, un vientre acariciado. Esta apuesta potencia el valor expresivo de cada gesto y convierte cada objeto cotidiano en símbolo: el test de embarazo, la copa de vino, las pastillas. Todo adquiere peso, todo cuenta algo más allá de lo que muestra.

Escrita y dirigida por Gilbert Arturo Rojas, Piénsalo Bien se construye desde una situación sencilla: dos amigas, una taza de café y una confesión que sacude el alma. Pero detrás de esa aparente cotidianidad, se desata una especie de duelo silencioso entre la culpa y el miedo, entre la verdad y sus posibles consecuencias

La trama sigue a Tori y Kyle Breyer (interpretados por Elizabeth Banks y David Denman), una pareja que vive en una tranquila zona rural de Kansas y que, incapaz de tener hijos, adopta a un bebé que encuentran en el bosque tras la caída de un misterioso objeto del cielo.

Guillermo del Toro transforma el mito de Mary Shelley en una sinfonía visual sobre el dolor de existir y la ternura escondida en lo monstruoso.