
Guillermo del Toro transforma el mito de Mary Shelley en una sinfonía visual sobre el dolor de existir y la ternura escondida en lo monstruoso.
Desde las primeras escenas, la película sumerge al espectador en una montaña rusa de emociones. Las secuencias de acción, que incluyen persecuciones submarinas y enfrentamientos en aviones, son ejecutadas con maestría
PELICULAS22/05/2025
Spoiler RDEn Misión: Imposible – Sentencia Final, Ethan Hunt (Tom Cruise) enfrenta su desafío más formidable: una inteligencia artificial conocida como "La Entidad" que amenaza con desestabilizar el orden mundial. Dirigida por Christopher McQuarrie, esta octava entrega de la saga combina acción trepidante con una reflexión sobre la era digital y la humanidad.
Desde las primeras escenas, la película sumerge al espectador en una montaña rusa de emociones. Las secuencias de acción, que incluyen persecuciones submarinas y enfrentamientos en aviones, son ejecutadas con maestría, destacando el compromiso de Cruise al realizar sus propias acrobacias. Estas escenas no solo impresionan por su escala, sino también por su coreografía y precisión.

El elenco de apoyo, compuesto por Hayley Atwell, Ving Rhames, Simon Pegg y Vanessa Kirby, aporta profundidad y dinamismo a la narrativa. Cada personaje tiene su momento para brillar, y sus interacciones con Ethan Hunt enriquecen la trama, ofreciendo tanto momentos de tensión como de camaradería.
La dirección de McQuarrie se caracteriza por su habilidad para equilibrar escenas de acción con momentos de introspección. La película no solo se centra en las hazañas físicas de Hunt, sino también en sus dilemas morales y emocionales, explorando temas como la lealtad, el sacrificio y la identidad en un mundo cada vez más dominado por la tecnología.
Visualmente, Sentencia Final es una obra impresionante. La cinematografía de Fraser Taggart captura paisajes urbanos y naturales con igual destreza, mientras que la música de Lorne Balfe intensifica la atmósfera, complementando cada escena con precisión.

En resumen, Misión: Imposible – Sentencia Final es una conclusión satisfactoria para una franquicia que ha definido el género de acción durante décadas. Con una combinación de acción, emoción y reflexión, la película ofrece una experiencia cinematográfica completa que resonará tanto con los fanáticos de la saga como con nuevos espectadores.

Sinopsis
Ethan Hunt y su equipo del FMI se embarcan en una misión para neutralizar a "La Entidad", una inteligencia artificial que ha escapado de control y amenaza con desencadenar una catástrofe global. Mientras enfrentan desafíos tecnológicos y personales, deben decidir hasta dónde están dispuestos a llegar para proteger al mundo de una amenaza invisible pero omnipresente.

Ficha Técnica
Título original: Mission: Impossible – The Final Reckoning
Dirección: Christopher McQuarrie
Guion: Christopher McQuarrie, Bruce Geller
Producción: Tom Cruise, Christopher McQuarrie
Música: Lorne Balfe
Fotografía: Fraser Taggart
Montaje: Eddie Hamilton
Reparto principal: Tom Cruise, Hayley Atwell, Ving Rhames, Simon Pegg, Vanessa Kirby, Esai Morales, Pom Klementieff
Género: Acción, Thriller, Espionaje
Duración: 165 minutos
País: Estados Unidos
Estreno: 23 de mayo de 2025

Guillermo del Toro transforma el mito de Mary Shelley en una sinfonía visual sobre el dolor de existir y la ternura escondida en lo monstruoso.

La trama sigue a Tori y Kyle Breyer (interpretados por Elizabeth Banks y David Denman), una pareja que vive en una tranquila zona rural de Kansas y que, incapaz de tener hijos, adopta a un bebé que encuentran en el bosque tras la caída de un misterioso objeto del cielo.

La criatura, el xenomorfo, vuelve a ser aterradora gracias al uso extensivo de efectos prácticos, animatrónicos y sombras bien calculadas. No es un monstruo CGI que salta a la vista, sino una presencia constante, acechante, como en los mejores tiempos de Giger.

El diseño de producción es otro acierto notable. Berk, el hogar vikingo de nuestros protagonistas, se siente más real que nunca: una aldea viva, habitada y marcada por siglos de tradiciones. Las batallas con dragones, aunque espectaculares, nunca opacan el desarrollo emocional del filme

La película no es una adaptación de Charlie y la fábrica de chocolate, sino una historia completamente nueva que se atreve a contar el origen del personaje antes de tener su imperio. Aquí, Wonka es un muchacho entusiasta, inocente y testarudo, que lucha contra un poderoso cártel chocolatero que domina la ciudad.

Madre: A dos centímetros de ti aborda con solvencia y honestidad temas universales como el abandono, el perdón y el reencuentro. Díaz Silva toma su propia experiencia y la transforma en una narrativa capaz de resonar en múltiples públicos, más allá de lo local .

El diseño de producción es otro acierto notable. Berk, el hogar vikingo de nuestros protagonistas, se siente más real que nunca: una aldea viva, habitada y marcada por siglos de tradiciones. Las batallas con dragones, aunque espectaculares, nunca opacan el desarrollo emocional del filme

La criatura, el xenomorfo, vuelve a ser aterradora gracias al uso extensivo de efectos prácticos, animatrónicos y sombras bien calculadas. No es un monstruo CGI que salta a la vista, sino una presencia constante, acechante, como en los mejores tiempos de Giger.

El apartado visual sigue siendo uno de los grandes aciertos de la serie. Cada escenario —ya sea un rincón del Sueño, una pesadilla retorcida o un plano de la realidad— está tratado con un nivel de detalle y atmósfera que roza lo cinematográfico.

Cada escena se construye como un acto de resistencia. El cortometraje nos lleva por un crescendo de horror que no explota en sangre gratuita, sino en una batalla visceral por la vida

"Este logro de 1,500 reproducciones no es solo un número: es una señal de que la audiencia está lista para reflexionar sobre el rol que jugamos en la era digital. Like A Toy es un espejo: muestra la generación que celebra views y ‘me gusta’ como trofeos

La aparición de Lady —única figura no absorbida por la tecnología— introduce el contraste necesario. Una joven lectora, “nerd” en su estética, pero libre en su atención. Su hallazgo fortuito de un celular extraviado la convierte en la llave que abre el dilema central del corto

El guion apuesta por una economía de diálogos, confiando en el lenguaje corporal, los silencios y las acciones simples: un cigarrillo rechazado, una llamada no respondida, un vientre acariciado. Esta apuesta potencia el valor expresivo de cada gesto y convierte cada objeto cotidiano en símbolo: el test de embarazo, la copa de vino, las pastillas. Todo adquiere peso, todo cuenta algo más allá de lo que muestra.

Escrita y dirigida por Gilbert Arturo Rojas, Piénsalo Bien se construye desde una situación sencilla: dos amigas, una taza de café y una confesión que sacude el alma. Pero detrás de esa aparente cotidianidad, se desata una especie de duelo silencioso entre la culpa y el miedo, entre la verdad y sus posibles consecuencias

La trama sigue a Tori y Kyle Breyer (interpretados por Elizabeth Banks y David Denman), una pareja que vive en una tranquila zona rural de Kansas y que, incapaz de tener hijos, adopta a un bebé que encuentran en el bosque tras la caída de un misterioso objeto del cielo.

Guillermo del Toro transforma el mito de Mary Shelley en una sinfonía visual sobre el dolor de existir y la ternura escondida en lo monstruoso.