Sylvester Stallone en su icónico papel de John Rambo, representando la intensidad y determinación del personaje que ahora será explorado en sus años formativos durante la Guerra de Vietnam.
Claqueta16/05/2025
Gilbert Arturo Rojas
¡Es oficial! La saga de Rambo se expande con una precuela que explorará los orígenes de John Rambo durante la Guerra de Vietnam. Millennium Media ha confirmado el desarrollo de esta nueva entrega, cuyo título provisional es John Rambo. La película será dirigida por Jalmari Helander, conocido por Sisu y Big Game, y contará con un guion de Rory Haines y Sohrab Noshirvani, guionistas de Black Adam. La producción está programada para comenzar en octubre en Tailandia.
Aunque Sylvester Stallone no participará como actor en esta precuela, está al tanto del proyecto. En entrevistas anteriores, Stallone expresó su interés en una precuela que mostrara a un joven Rambo antes de los traumas de la guerra, describiéndolo como un "tipo extrovertido, capitán de fútbol", y sugirió que Ryan Gosling podría ser una opción interesante para interpretar al joven Rambo.
La precuela promete ofrecer una visión más profunda del personaje, explorando cómo las experiencias en Vietnam moldearon a Rambo en el soldado que conocemos. Con un enfoque en los años formativos del personaje, esta nueva entrega busca honrar el legado de la saga y atraer tanto a fanáticos de siempre como a nuevas audiencias.
Con una combinación de acción intensa y una exploración más profunda del personaje, John Rambo se perfila como una adición emocionante a la franquicia. Estaremos atentos a más detalles sobre el elenco y la fecha de estreno.
"Este logro de 1,500 reproducciones no es solo un número: es una señal de que la audiencia está lista para reflexionar sobre el rol que jugamos en la era digital. Like A Toy es un espejo: muestra la generación que celebra views y ‘me gusta’ como trofeos
Como parte del compromiso con el acceso cultural y la formación de públicos, también se acordó llevar a las comunidades de San Gregorio de Nigua el proyecto Cinemateca sobre Ruedas, iniciativa de la Cinemateca Dominicana, dependencia de la DGCINE, que lleva proyecciones gratuitas de cine nacional e internacional a distintos puntos del país.
Martínez elogió la propuesta de Xiguapa, destacando la importancia de rescatar y reinterpretar las raíces culturales a través del cine. La película representa un hito para Aldea Estudio al fusionar el género del terror con elementos del imaginario taíno
Levy, quien también dirigió la película de 2006 “La pantera rosa” y la reciente serie de Netflix “Stranger Things”, no dijo mucho más y señaló: “No puedo decir mucho al respecto porque entiendo las reglas”.
Visualmente, la serie presenta una estética adecuada, pero no logra capturar la atmósfera opresiva que cabría esperar de una historia sobre aislamiento extremo. La falta de una dirección artística distintiva contribuye a que la serie se sienta genérica, a pesar de su premisa única.
Madre: A dos centímetros de ti aborda con solvencia y honestidad temas universales como el abandono, el perdón y el reencuentro. Díaz Silva toma su propia experiencia y la transforma en una narrativa capaz de resonar en múltiples públicos, más allá de lo local .
La película no es una adaptación de Charlie y la fábrica de chocolate, sino una historia completamente nueva que se atreve a contar el origen del personaje antes de tener su imperio. Aquí, Wonka es un muchacho entusiasta, inocente y testarudo, que lucha contra un poderoso cártel chocolatero que domina la ciudad.
¡Bienvenidos a la primera edición de Spoiler RD, la nueva revista de cine que llega con contenido original, fresco y sin rodeos! En esta entrega inaugural, nos lanzamos de cabeza al universo cinematográfico con una portada dedicada al esperado regreso de Superman 2025. te traemos un recorrido por los estrenos que dominarán la cartelera este verano, entrevistas exclusivas, recomendaciones locales, y lo mejor del cine que no sabías que necesitabas. Más cine, más contenido, más Spoiler RD… lo que quieres ver, como lo quieres ver.
El diseño de producción es otro acierto notable. Berk, el hogar vikingo de nuestros protagonistas, se siente más real que nunca: una aldea viva, habitada y marcada por siglos de tradiciones. Las batallas con dragones, aunque espectaculares, nunca opacan el desarrollo emocional del filme
La criatura, el xenomorfo, vuelve a ser aterradora gracias al uso extensivo de efectos prácticos, animatrónicos y sombras bien calculadas. No es un monstruo CGI que salta a la vista, sino una presencia constante, acechante, como en los mejores tiempos de Giger.
El apartado visual sigue siendo uno de los grandes aciertos de la serie. Cada escenario —ya sea un rincón del Sueño, una pesadilla retorcida o un plano de la realidad— está tratado con un nivel de detalle y atmósfera que roza lo cinematográfico.
Cada escena se construye como un acto de resistencia. El cortometraje nos lleva por un crescendo de horror que no explota en sangre gratuita, sino en una batalla visceral por la vida
"Este logro de 1,500 reproducciones no es solo un número: es una señal de que la audiencia está lista para reflexionar sobre el rol que jugamos en la era digital. Like A Toy es un espejo: muestra la generación que celebra views y ‘me gusta’ como trofeos
La aparición de Lady —única figura no absorbida por la tecnología— introduce el contraste necesario. Una joven lectora, “nerd” en su estética, pero libre en su atención. Su hallazgo fortuito de un celular extraviado la convierte en la llave que abre el dilema central del corto
El guion apuesta por una economía de diálogos, confiando en el lenguaje corporal, los silencios y las acciones simples: un cigarrillo rechazado, una llamada no respondida, un vientre acariciado. Esta apuesta potencia el valor expresivo de cada gesto y convierte cada objeto cotidiano en símbolo: el test de embarazo, la copa de vino, las pastillas. Todo adquiere peso, todo cuenta algo más allá de lo que muestra.