Visualmente, la serie presenta una estética adecuada, pero no logra capturar la atmósfera opresiva que cabría esperar de una historia sobre aislamiento extremo. La falta de una dirección artística distintiva contribuye a que la serie se sienta genérica, a pesar de su premisa única.
Claqueta20/04/2025
Spoiler RD
Cuando La Cúpula se estrenó en 2013, prometía ser una exploración intensa de la condición humana bajo circunstancias extremas. Basada en la novela homónima de Stephen King, la serie comienza con un concepto intrigante: un pequeño pueblo queda repentinamente aislado del mundo exterior por una barrera invisible e impenetrable. Este escenario ofrecía una oportunidad para examinar cómo las personas reaccionan ante el confinamiento, la escasez de recursos y la ruptura del orden social.
Sin embargo, a medida que la serie avanza, se desvía de su premisa original, introduciendo subtramas y elementos sobrenaturales que diluyen la tensión inicial. Críticos han señalado que, aunque la serie comenzó con fuerza, su desarrollo posterior carece de coherencia y profundidad. El propio Stephen King expresó su descontento, mencionando que los personajes actuaban de manera poco realista y que la serie carecía de una sensación auténtica de aislamiento y desesperación .noesenserie.com
En cuanto a las actuaciones, Dean Norris destaca como Big Jim Rennie, ofreciendo una interpretación convincente de un hombre que lucha por mantener el control en circunstancias caóticas. Sin embargo, muchos otros personajes carecen de desarrollo y complejidad, lo que dificulta que el espectador se involucre emocionalmente con sus historias.
Visualmente, la serie presenta una estética adecuada, pero no logra capturar la atmósfera opresiva que cabría esperar de una historia sobre aislamiento extremo. La falta de una dirección artística distintiva contribuye a que la serie se sienta genérica, a pesar de su premisa única.
En resumen, La Cúpula comienza con una idea prometedora, pero su ejecución inconsistente y la falta de desarrollo de personajes y tramas provocan que la serie pierda impacto a medida que avanza. Para aquellos interesados en adaptaciones de Stephen King o en historias de supervivencia bajo presión, puede ofrecer momentos de interés, pero en general, deja la sensación de una oportunidad desaprovechada.
Puntuación: 5.5/10
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Como parte del compromiso con el acceso cultural y la formación de públicos, también se acordó llevar a las comunidades de San Gregorio de Nigua el proyecto Cinemateca sobre Ruedas, iniciativa de la Cinemateca Dominicana, dependencia de la DGCINE, que lleva proyecciones gratuitas de cine nacional e internacional a distintos puntos del país.
Sylvester Stallone en su icónico papel de John Rambo, representando la intensidad y determinación del personaje que ahora será explorado en sus años formativos durante la Guerra de Vietnam.
Martínez elogió la propuesta de Xiguapa, destacando la importancia de rescatar y reinterpretar las raíces culturales a través del cine. La película representa un hito para Aldea Estudio al fusionar el género del terror con elementos del imaginario taíno
Levy, quien también dirigió la película de 2006 “La pantera rosa” y la reciente serie de Netflix “Stranger Things”, no dijo mucho más y señaló: “No puedo decir mucho al respecto porque entiendo las reglas”.
Como parte del compromiso con el acceso cultural y la formación de públicos, también se acordó llevar a las comunidades de San Gregorio de Nigua el proyecto Cinemateca sobre Ruedas, iniciativa de la Cinemateca Dominicana, dependencia de la DGCINE, que lleva proyecciones gratuitas de cine nacional e internacional a distintos puntos del país.
La película no está basada en un caso real, pero resuena con una verdad incómoda: en muchas partes del mundo, sobre todo en sectores históricamente marginados, hay madres solteras que sostienen el mundo con las manos vacías.
Madre: A dos centímetros de ti aborda con solvencia y honestidad temas universales como el abandono, el perdón y el reencuentro. Díaz Silva toma su propia experiencia y la transforma en una narrativa capaz de resonar en múltiples públicos, más allá de lo local .
La película no es una adaptación de Charlie y la fábrica de chocolate, sino una historia completamente nueva que se atreve a contar el origen del personaje antes de tener su imperio. Aquí, Wonka es un muchacho entusiasta, inocente y testarudo, que lucha contra un poderoso cártel chocolatero que domina la ciudad.
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El diseño de producción es otro acierto notable. Berk, el hogar vikingo de nuestros protagonistas, se siente más real que nunca: una aldea viva, habitada y marcada por siglos de tradiciones. Las batallas con dragones, aunque espectaculares, nunca opacan el desarrollo emocional del filme
La criatura, el xenomorfo, vuelve a ser aterradora gracias al uso extensivo de efectos prácticos, animatrónicos y sombras bien calculadas. No es un monstruo CGI que salta a la vista, sino una presencia constante, acechante, como en los mejores tiempos de Giger.
El apartado visual sigue siendo uno de los grandes aciertos de la serie. Cada escenario —ya sea un rincón del Sueño, una pesadilla retorcida o un plano de la realidad— está tratado con un nivel de detalle y atmósfera que roza lo cinematográfico.
Cada escena se construye como un acto de resistencia. El cortometraje nos lleva por un crescendo de horror que no explota en sangre gratuita, sino en una batalla visceral por la vida
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