
Guillermo del Toro transforma el mito de Mary Shelley en una sinfonía visual sobre el dolor de existir y la ternura escondida en lo monstruoso.
Recomendada para quienes buscan una interpretación artística y emocional de Marilyn Monroe, más que una biografía tradicional.
PELICULAS13/05/2025
Spoiler RD
Rubia no es una biografía convencional; es una exploración artística y psicológica de la figura de Marilyn Monroe. Andrew Dominik opta por una narrativa no lineal y estilizada, que busca sumergir al espectador en la mente de la protagonista, mostrando su vulnerabilidad y los demonios que la atormentaban.
La actuación de Ana de Armas ha sido ampliamente elogiada por su compromiso y profundidad emocional. La crítica ha destacado su capacidad para capturar la esencia de Monroe, aunque algunos han señalado que la película en su conjunto puede resultar abrumadora y repetitiva en su enfoque en el sufrimiento de la actriz .

Visualmente, la película es ambiciosa, utilizando cambios de formato y una mezcla de blanco y negro con color para reflejar los estados emocionales de Monroe. Sin embargo, este estilo ha sido divisivo; mientras algunos lo consideran innovador, otros lo ven como una distracción que añade confusión a la narrativa .
La representación de los traumas de Monroe ha generado controversia. Algunos críticos argumentan que la película revictimiza a la actriz al centrarse excesivamente en su sufrimiento, sin ofrecer un contexto más amplio de su vida y logros En resumen, Rubia es una obra que desafía las expectativas del género biográfico, ofreciendo una visión intensa y estilizada de Marilyn Monroe. Si bien la actuación de Ana de Armas es destacable, la película puede no ser del agrado de todos debido a su enfoque artístico y su representación de la vida de la actriz.

Clasificación final: 6.5/10
Sinopsis
Basada en la novela de Joyce Carol Oates, Rubia es una interpretación ficticia de la vida de Marilyn Monroe, desde su infancia como Norma Jeane hasta su ascenso al estrellato en Hollywood. La película explora los traumas personales, las relaciones tumultuosas y la lucha interna de Monroe entre su identidad pública y privada, ofreciendo una visión introspectiva y emocional de la icónica actriz.

Ficha técnica
Título original: Blonde
Dirección y guion: Andrew Dominik
Protagonista: Ana de Armas
Duración: 2h 46min
Género: Drama biográfico, psicológico
Plataforma: Netflix
Basada en: La novela de Joyce Carol Oates

Guillermo del Toro transforma el mito de Mary Shelley en una sinfonía visual sobre el dolor de existir y la ternura escondida en lo monstruoso.

La trama sigue a Tori y Kyle Breyer (interpretados por Elizabeth Banks y David Denman), una pareja que vive en una tranquila zona rural de Kansas y que, incapaz de tener hijos, adopta a un bebé que encuentran en el bosque tras la caída de un misterioso objeto del cielo.

La criatura, el xenomorfo, vuelve a ser aterradora gracias al uso extensivo de efectos prácticos, animatrónicos y sombras bien calculadas. No es un monstruo CGI que salta a la vista, sino una presencia constante, acechante, como en los mejores tiempos de Giger.

El diseño de producción es otro acierto notable. Berk, el hogar vikingo de nuestros protagonistas, se siente más real que nunca: una aldea viva, habitada y marcada por siglos de tradiciones. Las batallas con dragones, aunque espectaculares, nunca opacan el desarrollo emocional del filme

La película no es una adaptación de Charlie y la fábrica de chocolate, sino una historia completamente nueva que se atreve a contar el origen del personaje antes de tener su imperio. Aquí, Wonka es un muchacho entusiasta, inocente y testarudo, que lucha contra un poderoso cártel chocolatero que domina la ciudad.

Madre: A dos centímetros de ti aborda con solvencia y honestidad temas universales como el abandono, el perdón y el reencuentro. Díaz Silva toma su propia experiencia y la transforma en una narrativa capaz de resonar en múltiples públicos, más allá de lo local .

El diseño de producción es otro acierto notable. Berk, el hogar vikingo de nuestros protagonistas, se siente más real que nunca: una aldea viva, habitada y marcada por siglos de tradiciones. Las batallas con dragones, aunque espectaculares, nunca opacan el desarrollo emocional del filme

La criatura, el xenomorfo, vuelve a ser aterradora gracias al uso extensivo de efectos prácticos, animatrónicos y sombras bien calculadas. No es un monstruo CGI que salta a la vista, sino una presencia constante, acechante, como en los mejores tiempos de Giger.

El apartado visual sigue siendo uno de los grandes aciertos de la serie. Cada escenario —ya sea un rincón del Sueño, una pesadilla retorcida o un plano de la realidad— está tratado con un nivel de detalle y atmósfera que roza lo cinematográfico.

Cada escena se construye como un acto de resistencia. El cortometraje nos lleva por un crescendo de horror que no explota en sangre gratuita, sino en una batalla visceral por la vida

"Este logro de 1,500 reproducciones no es solo un número: es una señal de que la audiencia está lista para reflexionar sobre el rol que jugamos en la era digital. Like A Toy es un espejo: muestra la generación que celebra views y ‘me gusta’ como trofeos

La aparición de Lady —única figura no absorbida por la tecnología— introduce el contraste necesario. Una joven lectora, “nerd” en su estética, pero libre en su atención. Su hallazgo fortuito de un celular extraviado la convierte en la llave que abre el dilema central del corto

El guion apuesta por una economía de diálogos, confiando en el lenguaje corporal, los silencios y las acciones simples: un cigarrillo rechazado, una llamada no respondida, un vientre acariciado. Esta apuesta potencia el valor expresivo de cada gesto y convierte cada objeto cotidiano en símbolo: el test de embarazo, la copa de vino, las pastillas. Todo adquiere peso, todo cuenta algo más allá de lo que muestra.

Escrita y dirigida por Gilbert Arturo Rojas, Piénsalo Bien se construye desde una situación sencilla: dos amigas, una taza de café y una confesión que sacude el alma. Pero detrás de esa aparente cotidianidad, se desata una especie de duelo silencioso entre la culpa y el miedo, entre la verdad y sus posibles consecuencias

La trama sigue a Tori y Kyle Breyer (interpretados por Elizabeth Banks y David Denman), una pareja que vive en una tranquila zona rural de Kansas y que, incapaz de tener hijos, adopta a un bebé que encuentran en el bosque tras la caída de un misterioso objeto del cielo.

Guillermo del Toro transforma el mito de Mary Shelley en una sinfonía visual sobre el dolor de existir y la ternura escondida en lo monstruoso.