¿Qué pasaría si tus peores decisiones emocionales se materializaran como un kaiju gigante destruyendo una ciudad al otro lado del mundo? Esa es la premisa insólita y brillante que propone Colossal (2016), del director español Nacho Vigalondo.
PELICULAS05/05/2025
Spoiler RD
Hay películas que juegan con los géneros. Y luego está Colossal (2016), una cinta que los lanza por los aires y los deja caer en un escenario donde lo absurdo, lo emocional y lo simbólico conviven de manera insólita. Dirigida por Nacho Vigalondo, esta obra logra algo poco común: ser una historia de monstruos y, al mismo tiempo, un drama íntimo sobre abuso, dependencia emocional y autodescubrimiento.
La película sigue a Gloria (Anne Hathaway), una mujer atrapada en una espiral autodestructiva de alcoholismo, desempleo y relaciones fallidas. Forzada a dejar su vida en Nueva York, regresa a su pueblo natal, donde se reencuentra con Oscar (Jason Sudeikis), un amigo de la infancia aparentemente amable. Pero todo da un giro surrealista cuando descubre que un monstruo gigante está arrasando la ciudad de Seúl... y que ella, misteriosamente, lo controla.
Hasta aquí, todo suena a ciencia ficción extravagante, pero lo que Colossal ofrece va mucho más allá. Bajo su fachada de película “kaiju”, se esconde una aguda metáfora sobre los monstruos internos, las dinámicas de poder tóxicas y la capacidad de tomar control sobre el caos que generamos. Es una crítica al machismo disfrazado de cortesía, al ciclo de la culpa y la violencia emocional, y a las estructuras invisibles que muchas veces impiden a las mujeres avanzar.
Anne Hathaway ofrece una actuación contenida, vulnerable, pero con una fuerza que crece conforme lo hace su personaje. Por su parte, Jason Sudeikis, conocido por sus papeles cómicos, da un giro inquietante como el antagonista emocional: un hombre frustrado y manipulador que esconde su amargura detrás de una sonrisa y frases amables.
La dirección de Vigalondo logra un balance peculiar entre el tono ligero del humor absurdo y la gravedad de los temas que aborda. No busca respuestas fáciles ni resoluciones convencionales. Lo que ofrece es una experiencia cinematográfica única, impredecible, que puede resultar desconcertante para algunos, pero profundamente resonante para quienes conecten con sus símbolos.
Colossal es cine independiente en su máxima expresión: una película que arriesga, que mezcla elementos que no deberían funcionar juntos... y sin embargo lo hacen. Es una obra extraña, sí. Pero también valiente, relevante y emocionalmente poderosa.
Gloria es una mujer sin rumbo que, tras una ruptura amorosa, regresa a su ciudad natal. Allí, mientras intenta reconstruir su vida, descubre que una criatura gigante está atacando Seúl… y que ella está misteriosamente conectada con ese monstruo. Lo que empieza como una extraña coincidencia se convierte en un viaje de autoconocimiento y redención, donde enfrentar al monstruo significa enfrentarse a sí misma.
Ficha Técnica
Título original: Colossal
Dirección y guion: Nacho Vigalondo
Año: 2016
País: EE. UU. / Canadá / España
Género: Ciencia ficción, comedia dramática
Duración: 110 minutos
Reparto principal: Anne Hathaway, Jason Sudeikis, Tim Blake Nelson, Dan Stevens
Distribuidora: Neon
La criatura, el xenomorfo, vuelve a ser aterradora gracias al uso extensivo de efectos prácticos, animatrónicos y sombras bien calculadas. No es un monstruo CGI que salta a la vista, sino una presencia constante, acechante, como en los mejores tiempos de Giger.
El diseño de producción es otro acierto notable. Berk, el hogar vikingo de nuestros protagonistas, se siente más real que nunca: una aldea viva, habitada y marcada por siglos de tradiciones. Las batallas con dragones, aunque espectaculares, nunca opacan el desarrollo emocional del filme
La película no es una adaptación de Charlie y la fábrica de chocolate, sino una historia completamente nueva que se atreve a contar el origen del personaje antes de tener su imperio. Aquí, Wonka es un muchacho entusiasta, inocente y testarudo, que lucha contra un poderoso cártel chocolatero que domina la ciudad.
Madre: A dos centímetros de ti aborda con solvencia y honestidad temas universales como el abandono, el perdón y el reencuentro. Díaz Silva toma su propia experiencia y la transforma en una narrativa capaz de resonar en múltiples públicos, más allá de lo local .
La película no está basada en un caso real, pero resuena con una verdad incómoda: en muchas partes del mundo, sobre todo en sectores históricamente marginados, hay madres solteras que sostienen el mundo con las manos vacías.
La historia sigue a Adam Reed, un piloto del futuro que viaja accidentalmente al año 2022, donde se encuentra con su versión de 12 años. Juntos deben enfrentarse a una amenaza que pone en peligro el futuro de la humanidad
El elenco joven, que incluye a Charlie Plummer, Ben Wang y Roman Griffin Davis, ofrece actuaciones conmovedoras que humanizan la brutal competencia.
La historia sigue a Adam Reed, un piloto del futuro que viaja accidentalmente al año 2022, donde se encuentra con su versión de 12 años. Juntos deben enfrentarse a una amenaza que pone en peligro el futuro de la humanidad
Como parte del compromiso con el acceso cultural y la formación de públicos, también se acordó llevar a las comunidades de San Gregorio de Nigua el proyecto Cinemateca sobre Ruedas, iniciativa de la Cinemateca Dominicana, dependencia de la DGCINE, que lleva proyecciones gratuitas de cine nacional e internacional a distintos puntos del país.
La película no está basada en un caso real, pero resuena con una verdad incómoda: en muchas partes del mundo, sobre todo en sectores históricamente marginados, hay madres solteras que sostienen el mundo con las manos vacías.
Madre: A dos centímetros de ti aborda con solvencia y honestidad temas universales como el abandono, el perdón y el reencuentro. Díaz Silva toma su propia experiencia y la transforma en una narrativa capaz de resonar en múltiples públicos, más allá de lo local .
La película no es una adaptación de Charlie y la fábrica de chocolate, sino una historia completamente nueva que se atreve a contar el origen del personaje antes de tener su imperio. Aquí, Wonka es un muchacho entusiasta, inocente y testarudo, que lucha contra un poderoso cártel chocolatero que domina la ciudad.
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El diseño de producción es otro acierto notable. Berk, el hogar vikingo de nuestros protagonistas, se siente más real que nunca: una aldea viva, habitada y marcada por siglos de tradiciones. Las batallas con dragones, aunque espectaculares, nunca opacan el desarrollo emocional del filme
La criatura, el xenomorfo, vuelve a ser aterradora gracias al uso extensivo de efectos prácticos, animatrónicos y sombras bien calculadas. No es un monstruo CGI que salta a la vista, sino una presencia constante, acechante, como en los mejores tiempos de Giger.
El apartado visual sigue siendo uno de los grandes aciertos de la serie. Cada escenario —ya sea un rincón del Sueño, una pesadilla retorcida o un plano de la realidad— está tratado con un nivel de detalle y atmósfera que roza lo cinematográfico.